Peut-être ai-je usé 3 platines CD sur mes albums de Breach, ou 4... Je ne sais plus.... Aussi, lorsque la nouvelle du retour de Tomas Liljedahl, chanteur et fondateur de l'un des groupes les plus influents dans le monde du hardcore moderne, est parvenue à mes oreilles, mon sang n'a fait qu'un tour. Excité comme une puce un jour de foire canine, je piétine, je grogne, je bave, je saute partout, intenable, le poil dressé et la truffe au vent guettant la direction par laquelle arrivera ce "Feast on your Gone".

Originaire de Brooklyn, Naam, ou l'association psychédélique de John Bundy, Ryan Lugar, et Eli Pizzuto, épaulés au clavier sur scène par Johnny "Fingers" Weingarten, publiera son nouvel album Vow le 4 juin prochain sur le label new-yorkais Tee Pee Records. Le morceau éponyme plus haut, est là pour vous teaser. Laissez-vous faire.

Vow ouvre un nouveau chapitre pour Naam, ce quartet originaire de Brooklyn, qui explore de nouveaux terrains à travers le psychédélisme. Sonorités sombres, harmonies vocales et la présence lourde d’un synthétiseur accompagnent l’auditeur dans la transition vers le tout nouveau plan astral de Naam. Alors que des sonorités profondes et doom et des percussions tribales accompagnent les grooves sous acides et les échappées caractéristiques du groupe, le futur de Naam n’annonce pas seulement un concept plus progressif et développé à travers la musique mais également à travers la spiritualité.

L’évolution de la musique et des paroles de Naam vers un territoire plus sombre se concentrent encore une fois sur le sacrement, cette fois-ci à travers les rites de la sexualité, la dévotion à l’hédonisme et la privation du désir. Si autrefois le groupe a abordé des concepts avec plus de pouvoir, des êtres inconnus et du mysticisme, Vow s’attache à la nature plus personnelle, en se concentrant sur la dualité humain/animal que l’on trouve en chaque individu.

2003, à l'heure de la folle mondialisation, la côte ouest des Etats-Unis et plus précisément le berceau industriel Seattle, accouche d'un nouveau projet fou. L'association de musiciens aux horizons larges issus de projets divers et variés donnant naissance à une entité folle, certains diront super groupe, nommé Master Musician of Bukkake. Derrière ce nom, une vague folie des mélanges. Nominative, visuelle, musicale.

Hexvessel reviendra cette année, après nous avoir asséné son excellent album No Holier Temple en 2012, avec un EP intitulé Iron Marsh le 10 mai prochain chez Svart Records. Histoire de nous titiller un peu, le groupe vient de lâcher une reprise du Yoko Ono Plastic Ono Band datant de 1973 intitulé "Woman of Salem" avec, en invité, Rosie du groupe anglais Purson (groupe signé chez Rise Above Recordsqu'Hexvessel apprécie tout particulièrement). Iron Marsh sera disponible bien avant le 10 mai auprès du groupe si vous avez la chance de les chopper en live en avril prochain (au Roadburn par exemple).

J'ai découvert KEN Mode avec l'album "Mongrel" en 2003, autant dire dès leurs débuts. D'emblée, leur musique m'a touché, dynamique, écorchée, sans aucun doute quant à leur sincérité. Le groupe de Winnipeg a enfoncé le clou tout de suite derrière avec "Reprisal" (2006) et a continué sa marche en avant avec "Mennonite" (2008) et "Venerable" (2011). Une régularité et une volonté de toujours faire mieux tant dans l'approche musicale que dans la production de leurs albums a fini de me convaincre : KEN Mode est un groupe de qualité. Au-delà de leur sorties studio, j'ai pu les voir en live lors d'une tournée avec Taint et j'ai retrouvé leur urgence et leur envie de mettre une claque à l'auditoire sans volonté d'impressionner mais plutôt de réveiller, de secouer, de nous faire sentir vivant.