The Locust c'est un truc au croisement de la noise, du grind et du... powerviolence. Dit-on. The Locustc'est aussi une musique micro-hachée, complexe, intense, pensée, jouissive. De la bouche du chanteur/bassiste Justin Pearson : "Je voulais changer la manière dont les gens voient la musique. Ou peut-être simplement la détruire tout court".
The Locust c'est un truc au croisement de la noise, du grind et du... powerviolence. Dit-on. The Locustc'est aussi une musique micro-hachée, complexe, intense, pensée, jouissive. De la bouche du chanteur/bassiste Justin Pearson : "Je voulais changer la manière dont les gens voient la musique. Ou peut-être simplement la détruire tout court". De retour pour quelques dates en 2013, assurant une tournée en Australie début février 2014, on espère juste que le groupe va vite aller en studio poser quelque chose. Pour ceux qui voudraient patienter et/ou qui sont curieux, DMDFC a placé dans son top 2013 l'album YPLL de Retox, nouveau projet du sus-mentionné Justin Pearson. Aussi pour patienter pourquoi ne pas se laisser caresser le duvet des esgourdes avec ce live intégral capté au Porter's Pub de San Diego l'année dernière ? Allez...
Après un premier EP, Johnny Boy (en 2008), puis un album éponyme (en 2010), The Midnight Ghost Train semble entrer en studio tous les 2 ans, car c'est en 2012 que Buffalo voit le jour, chez Karate Body Records. Le trio texan égraine son stoner sudiste à travers 8 titres courts et efficaces. Stoner pour la puissance, le fuzz et le space. Sudiste pour blues, le flow et les thématiques. Outre les références directes aux poids lourds de la folk music, comme Leadbelly, la galette fait également ressortir l'énergie et la poussière que des Kyuss ou Truckfighters aiment à afficher. The Midnight Ghost Train a d'ailleurs tourné avec les Suédois de Truckfighters en 2011, juste avant la sortie de Buffalo...
Beaucoup de gens écoutent Junius autour de moi et je n'arrive pas à savoir si c'est moi qui n'ai jamais su leur donner la chance qu'ils méritent malgré la conséquante quantité d'EPs et splits parus ces dernières années ou si c'est vraiment parce que leur musique n'a jamais su m'accaparer complètement. Certainement un mélange des deux en fait. Malgré tout le groupe a programmé de revenir en 2014 avec un album intitulé "Days of the Fallen Sun", et de nous le faire découvrir via le premier extrait "Forgiving the Cleansing Meteor". Certes, nous assistons ici à un défouloir dramatique typique voir too-much (sémantiquement comme graphiquement) du mouvement "post" mais les artworks ne sont pas laids pour autant et le morceau se laisse écouter sympathiquement, maniant comme attendu autant la lourdeur que l'émotion. Rendez-vous donc le 18 février via Prosthetic Records pour cueillir ce nouvel LP. Notons aussi que le groupe se produira en Europe ainsi qu'en Amérique du Nord aux côtés de Caspian et A Storm of Light mais qu'aucune date n'est programmée ni au Québec ni en France.
Le premier et trop court extrait du split, qui sera constitué de 3 morceaux, entre Sunn O))) et Ulver est disponible depuis maintenant quelques bonnes semaines et il semble être à la hauteur de ce que la plupart d'entre nous semblent attendre de cette collaboration artistique plutôt excitante. Les compositions, comme traduit du communiqué officiel en dessous, ont toutes été enregistrées à l'été 2008 (quand même) et ce au Crystal Canyon (studio de Ulver à Oslo en Norvège). Terrestrials est annoncé comme bientôt disponible en précommande via Southern Lord Records, sa sortie officielle étant fixée au 4 février prochain. Vivement !
Oslo, Norvège, 10 août 2008. À la suite de leur 200ième prestation devant 2000 personnes au Øya Festival, Sunn O))) fit équipe avec la légende norvégienne Ulver dans le studio de ce dernier situé à Oslo, le Crystal Canyon. Ils enregistrèrent 3 morceaux "improvisés lives", commençant à l'aurore et terminant à l'aube, au moment où les rayons du soleil nordique se glissèrent à travers les vitres.
"Nous étions assis à la console, tôt le matin, écoutant les prises. Quelqu'un a dit, "ah, sunrise over Crystal Canyon", comme si la nuit en avait été une sombre. Nous rîmes et Greg le proposa en tant que titre. Dans cette idée cela semblait parfait. Les gars avaient mentionné vouloir orienter la musique comme vers la lumière, comme un pèlerin perdu qui s'étirerait face au Soleil. Nous avons gardé cette image en tête jusqu'à la fin." – Kristoffer Rygg
Cette prise devînt la pièce d'ouverture de l'album, "Let There Be Light", bâtie à partir du silence et de la noirceur, obligeant - de manière cérémonieuse, scintillante - O'Malley et O'Sullivan à créer l'arrière-plan pour la basse profonde et psalmodiante de Rygg. La musique se dévoile tout le long des 8 minutes avant d'atteindre un crescendo de basse et de cuivre, introduisant à la fois Anderson et Ulver comme nous les connaissons. "The Sunn has risen".
Lire la suite : SUNN O))) & ULVER: THE STORY OF THEIR COLLABORATION REVEALED; FIRST AUDIO SAMPLE UNVEILED - jester-records.com
Pelican est revenu sur disque en octobre après avoir saupoudré sur soundcloud de nombreux extraits de ce Forever Becoming plusieurs mois avant sa sortie. Comme si le quatuor avait quelque chose à se faire pardonner et qu’il voulait « tâter » le proverbial terrain avant d’officialiser la sortie de son cinquième titre.
Si George Lucas avait des couilles, ce n’est pas à John Williams qu’il confierait la direction musicale de Star Wars, c’est Mutoid Man qui choperait le contrat. Même si, simplement en raison de la bande originale, le film passerait du convivial G pour général au M pour mature. Vous l’aurez lu ici en primeur.
Le projet dont on avait déjà parlé ici même il y a quelque temps (réunissant Bob Balch et Scott Reederrespectivement guitariste chanteur et batteur de Fu Manchu et Scott Thomas Reeder bassiste de feu-Kyuss et The Obsessed) soit Sun & Sail Club avait annoncé la sortie de Mannequin pour le 21 novembre prochain. Le groupe vient tout juste de publier l'intégralité de l'album en stream et comme promis, nous avons le droit à un album qui décrochera aisément la palme de l'originalité cette année avec des instrumentations stoner rock groovesques appuyées par une voix robotique (produite par l'utilisation d'un vocoder)... On aime ou on aime pas, le mieux est encore de découvrir par soi même dans la suite !
Russian Circles, pour des raisons que j’ignore, est un groupe que l’on découvre assez tôt lorsque l’on explore les courants post contemporains. C’est une bonne chose : le trio de Chicago offre une musique intense d’une fascinante noirceur. À l’instar de Pelican par exemple, Russian Circles navigue dans les eaux troubles, goudronnées par des pionniers depuis près de trois décennies de math-rock apocalyptique, de shoegaze noir et de décibels oppressants.
À la fin de 2012, l’annonce d’un super-groupe composé de membres de Neurosis, Eyehategod, Minsk et Yakuza faisait jubiler. Le début de 2013 nous donnait un vidéoclip pour le morceau « Hoax the System ». Avec un visuel tout en noir et blanc et une certaine esthétique influencée neo-folk-Death-In-June, le titre démarrait en trombe dès la première minute avec ses effluves industrielles et sa rythmique martiale.
